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Youtube es hoy por hoy una de las plataformas más utilizadas de Internet. Surgida a mediados de los 2000 como una especie de videotoca a nivel global, Google no tardó en ver el potencial de este servicio y decidió adquirirlo por más de 1650 millones de dólares. Un gran negocio para sus fundadores, que habían dejado Paypal poco antes y buscaban crear un sitio donde se pudieran compartir vídeos de manera rápida y sencilla. Youtube empezó a generar un ecosistema de creadores de contenido que desde hace una década está más que establecido ya en nuestra sociedad. El sitio web cuenta con cientos de millones de vídeos de todo tipo, desde educativos hasta gameplays, tutoriales de música, confesiones, videopodcast, consejos amorosos… Si bien hay quien piensa que Youtube ya no está tan fuerte como antes, las visitas no paran de crecer, sobre todo en lo que a los videoclips musicales se refiere, otro de los géneros que han dado alas a la plataforma de Google.

Hacerse viral en Youtube significaba llegar a un público masivo, algo que cualquier artista desearía. Si antes el gran hito era aparecer en radio y televisión, hoy por hoy cualquier músico prefiere tener millones de visualizaciones en Youtube y escuchas en Spotify. De esa manera, el alcance global de una canción cualquiera se puede hacer absolutamente incontrolado. En Argentina lo hemos comprobado con numerosos vídeos, tanto de humor como musicales, de personas anónimas que han logrado construir una carrera gracias a esa visibilidad en Youtube. A nivel mundial, la plataforma ha ayudado a aupar las carreras de artistas como Billie Eilish, Justin Bieber, Camila Cabello o grandiosos fenómenos virales como PSY. Este rapero coreano tuvo su momento de gloria en el año 2012 con la aparición de su tema Gangman Style, que se convirtió en un meme a nivel mundial por su divertido vídeo y su coreografía. Sin embargo, el éxito tan inesperado de PSY provocó también algunos momentos duros para el cantante, que no fue capaz de reponerse de aquel inmenso impacto en todo el mundo. Esta es la historia de uno de los artistas surcoreanos más populares de todos los tiempos… por una sola canción.

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Jhay Cortez, una estrella latina de la música.docx-1

El género urbano es, hoy  por hoy, el más popular y destacado dentro de la música a nivel global. La supremacía del estilo hip hop, mezclado con los nuevos sonidos trap, es una tendencia que no ha hecho más que crecer en los últimos años. Todavía perviven algunos artistas “de los de antes”, con canciones pop al uso, baladas románticas o sonidos más electrónicos. Sin embargo, lo urbano ha ido extendiéndose por todas las listas de éxitos, hasta conseguir inundarlas con producciones que triunfan especialmente entre los jóvenes. Se escuchan en las radios, se bailan en los boliches y las fiestas, y se comparten por las redes sociales en vídeos cortos y divertidos. Y dentro de ese imperio musical, el matiz latino está más presente que nunca, llegando a copar los primeros puestos por artistas cantando en español. La mayoría de ellos pertenecen al estilo reggeaton o trap latino, pero todos tienen algo en común: sus raíces.

Puerto Rico se ha convertido en la gran puerta de entrada de esos sonidos a la maquinaría de la industria en Estados Unidos. Esta isla caribeña, que técnicamente pertenece al país norteamericano, ha conservado sus raíces, empezando por el idioma. En estos últimos años ha logrado exportar una gran cantidad de artistas de gran éxito, como Ricky Martin, Calle 13, Bad Bunny o Jhay Cortez, que han logrado superar las barreras del exigente mercado estadounidense. Algunos de ellos han incursionado en el inglés, un idioma que suelen dominar en la isla, pero la mayoría se han permitido el lujo de triunfar en todo el mundo cantando en español. El idioma ya no es un escollo, sobre todo en estos géneros que tan en boga están en los últimos tiempos. El empuje latino viene de lejos, desde luego, pero ha sido ahora cuando el mundo entero ha entendido que se puede bailar al ritmo de esos sones caribeños cantados en español. La historia de Cortez, a diferencia de la de otros compañeros, sí que tiene una gran vinculación con Estados Unidos, al haber crecido en aquel país. Tal vez por eso, el puertorriqueño ha logrado mimetizarse con la cultura norteamericana sin perder sus raíces.  

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lupe-fuentes-porno-musica-pop

¿Hasta qué punto es necesario el talento para llegar lejos en el mundo de la música? ¿Necesita un cantante tener una voz prodigiosa para convertirse en un ídolo de masas, o cualquier campaña de marketing puede llevarlo a lo más alto? En una época como la actual, donde cada vez tenemos más acceso a música diferente, e incluso los propios artistas se autoproducen y suben sus canciones a la red, la controversia es máxima. Hay herramientas como el autotune que permiten que cualquiera pueda cantar, aun sin tener nociones de esa habilidad o siquiera de música. El talento del intérprete se pone muchas veces en entredicho, pero lo que siempre queda patente es la calidad de la canción, o la falta de calidad, en algunos casos. El vocalista puede ser el más habilidoso del mundo, pero si el tema no es bueno, todo ese talento estará desperdiciado. Lo mismo ocurre al contrario, con gente que no sabe cantar pero tiene muy buenas canciones.

El punk o el rock son estilos donde tener una buena voz no es tan importante como demostrar actitud y originalidad. En el pop, la perfección por la afinación ha llegado a un punto tan enfermizo que incluso divas como Christina Aguilera o Mariah Carey, capaces de alcanzar notas imposibles, deben afinarse con efectos. La música ha pasado de ser un arte inspirador a un producto prefabricado para vender en masa, pero eso no es algo nuevo. Esto es una industria y lo que buscan los productores y las discográficas es ganar dinero por encima de todo. Por eso cada vez son más los rostros famosos por otro tipo de asuntos que acaban lanzando un single, o incluso comenzando una carrera musical completa. Da igual si sus habilidades armónicas dejan bastante que desear. Lo importante es que atraen a muchos seguidores, generan polémica y consiguen llenar salas y hasta pabellones, por muy cuestionables que sean sus voces. Incluso algunas estrellas del porno han llegado a incursionar en el mundo de la música, tratando de aprovechar su fama en la industria para lanzar proyectos que normalmente no salían muy bien. Uno de los casos más conocidos es el de Lupe Fuentes.

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Desde tiempos inmemoriales, las danzas y los bailes se han convertido en una de las formas de expresión más importantes para nuestra especie. Antes incluso de poder comunicarnos con un lenguaje desarrollado, estas danzas ya servían para cortejar, para celebrar o para rendir tributo a los que se fueron. En muchas culturas hay danzas sagradas, que son una forma de comunicación directa con los dioses, para agradecerles sus bendiciones o pedirles cosas. El baile moderno se ha convertido en un hobby más, como la música o el cine, pero para muchos es todo su mundo, porque encuentran en él una forma de expresarse muy especial. No se necesita una especial habilidad con las palabras, aunque sí algo de ritmo, elasticidad y disciplina, sobre todo si queremos llegar lejos como bailarines. Y es que cuando uno baila se olvida de todo, y es capaz de canalizar sus emociones y sentimientos a través de esa danza que tal vez no muchos entiendan, pero sí que la sienten.

De entre todos los “objetivos” que ha tenido el baile dentro de la raza humana, el del cortejo ha sido uno de los más importantes. No son poicas las especies que llevan a cabo esas danzas para llamar la atención de sus potenciales parejas. Es algo muy habitual en pájaros e insectos, por ejemplo, y el ser humano ha convertido esto en un arte. Cada fin de semana, en cada discoteca, miles de jóvenes tratan de llevar a cabo ese ritual, cada uno a su manera, bailando como pueden o como mejor saben. Hay algunos que lo hacen de maravilla y suelen ser el centro de atención. Otros se limitan a moverse de la manera que mejor les va en cada momento, porque el baile no es más que una excusa para acercarse al chico o la chica que les gusta. Pero  el baile, por supuesto, es mucho más que eso, sobre todo para aquellos que están buscando mayor cercanía y sensualidad en sus movimientos. Hay danzas y bailes tremendamente sexys, y nosotros hemos querido hacer una recopilación de los mejores, para todos aquellos que estén interesados en el lado ardiente de la danza.

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Cuando contraemos matrimonio lo hacemos pensando en estar siempre con la persona que amamos, la que hemos elegido para compartir nuestra vida y formar una familia. El amor es un sentimiento abstracto que, de hecho, va cambiando también con el tiempo y con las circunstancias. Quien diga que ama a una persona de la misma manera que el primer día, después de muchos años juntos, sencillamente está mintiendo. El amor muta hacia el cariño, hacia la estabilidad, perdiéndose tal vez un poco de esa fogosidad que siempre hay al principio, pero cambiándola por una sensación de confianza y seguridad que es la clave para mantenerlo durante mucho tiempo. El amor que se promete en una boda, ante un juez o ante el mismo Dios, es para todos los días de nuestra vida, hasta que la muerte nos separe, como se suele decir. Al menos, eso es lo que se intenta, porque muchas veces la realidad es otra…

Y es que cada vez son más los matrimonios que terminan en divorcio, sobre todo en los primeros años, por incompatibilidad dentro de la pareja, por infidelidades, por haberse perdido ese sentimiento de deseo e ilusión que hacía que todo funcionase en un primer momento… Los divorcios están a la orden del día, pero eso no quita que todavía haya muchos matrimonios que se mantienen fieles a esa idea de quererse para toda la vida. De hecho, las celebraciones de las bodas de oro, que se cumplen a los 50 años de casados, son cada vez más habituales. Sin duda alguna es un logro a celebrar el llevar medio siglo juntos, queriéndose y apoyándose en todo momento. Si estás en esa situación, o tus padres o abuelos están a punto de cumplir con ese aniversario, aquí te dejamos algunas sugerencias interesantes para que la celebración sea todo un éxito, algo íntimo y familiar, pero también por todo lo alto.

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La música y el cine nos parecen hoy en día indivisibles, porque ya nadie se plantea sentarse en una butaca a ver una película de Star Wars sin escuchar la épica partitura de John Williams o adentrarse en las sinuosas escenas de cualquier película de Christopher Nolan sin tener de fondo musical el increíble arte de Hans Zimmer. Las bandas sonoras y la propia música han servido para hacer aún más grande al cine, un espectáculo audiovisual desde décadas después de su invención, que precisamente tuvo su primera película sonora en un musical, como no podía ser de otra forma. Aquella cinta, El Cantante de Jazz, supuso un punto de inflexión en la manera de entender el cine y disfrutarlo, puesto que ahora había banda sonora y también diálogos en sonido en la película, todo un adelanto que no tardó en ponerse de moda.

La música ya era muy popular en aquellos tiempos, y los discos empezaban a venderse de forma masiva entre los jóvenes estadounidenses, pero hablamos de una época en la que la música seguía siendo algo restrictiva en cuanto a estilos. Por ejemplo, el blues estaba todavía dando sus primeros pasos y el rock todavía no se había inventado. Por supuesto, el pop o la electrónica eran impensables a mitad de los años 20. Así que la música escogida solía ser clásica, tirando de compositores primordialmente europeos y románticos, o también propiamente norteamericana, con el jazz, un estilo que había surgido en Estados Unidos por la mescolanza entre las músicas negras y los ritmos propios del país, y que estaba generando tanta expectación que no tardó en llegar a las primeras películas sonoras. Esta es la historia de la relación entre cine y jazz, no siempre correspondida.

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Queen es, sin lugar a dudas, una de las bandas más populares e importantes de la historia del rock, aunque es cierto que muchos dirían que restringir toda su música a ese estilo es perder parte de la esencia del grupo. Queen se atrevió en su momento a mezclar diferentes géneros musicales de una manera loca y extravagante, como a nadie más se le había ocurrido hasta ese momento. Lo tenían todo para que la cosa saliera mal, pero ellos estaban ahí para hacer historia y demostrar que el arte está por encima de cualquier moda. Gracias a la creatividad de sus cuatro miembros, a su virtuosismo como músicos pero también como compositores, la banda nos ha dejado un legado absolutamente impresionante con un gran puñado de temas que son inolvidables.

Es casi imposible, por ejemplo, ver la final de alguna competición deportiva sin escuchar el clásico We Are The Champions, una canción que se ha convertido en un himno oficioso de cualquier victoria. La emotiva y desatada Bohemian Rhapsody, considerada por muchos como la mejor canción de la historia, sirvió para demostrar al mundo entero que Queen era capaz de hacer cosas increíbles, que ningún otro grupo podía llegar a imaginar. Lo mismo te hablaban sobre la historia de un condenado a muerte, incluyendo cánticos a dioses chamánicos, que grababan un videoclip donde todos se travestían para gritar contra las injusticias y las discriminaciones, buscando ser completamente libres. I Want To Break Free se ha convertido también en un himno por la libertad y por la diversidad, y la canción ya tuvo mucho eco en su momento, especialmente gracias al vídeo que grabaron para ella, un desvergonzado corto que trascendió casi más que la propia canción.

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En la actualidad con el flujo de información en el que nos encontramos expuestos y la facilidad para poder disfrutar de plataformas especializadas en ofrecer cierto tipo de contenido, se ha hecho muy sencillo poder conocer la opinión de las personas respecto a la mejor música para una noche de sexo.

En este caso se ha usado como referencia la opinión de la población en general en algunos de los servicios de streaming más reconocidas como http://www.viejasfollando.xxx/toroporno/, destacando entonces que las respuestas son de carácter global y que por lo tanto se pueden extender por todo el planeta.

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El diccionario explica que el origen probable de la palabra disfrazar es ‘borrar un rastro, despistar’, una definición que encaja a la perfección con el espíritu del carnaval, una fiesta guiada por la transgresión. De hecho, durante una semana, los papeles se cambian, las normas se vuelven más laxas y reina el desmadre. Y a pesar de que por carnaval las normas se pueden transgredir de muchas maneras, esconder el rostro detrás una máscara o jugar a ser otro con un disfraz son algunas de las más frecuentes.

Pero disfrazarse es un rasgo característico de todas las culturas del mundo y el ser humano lo ha hecho durante milenios por motivos muy diversos. Esto hace que sea complicado de explicar por qué nos disfrazamos por carnaval, una fiesta que ya de por si tiene un origen bastante incierto. Se sabe que es un ciclo festivo propio, que se rige por el calendario lunar y que probablemente en el antigor durara más que ahora. También se cree que podría ser una fiesta relacionada con el alargamiento del día y el despertar gradual de la naturaleza después del solsticio de invierno.

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El talento femenino que suele aparecer en las diferentes producciones hace posible impulsar bastante un producto y esto lo entienden muy bien las actrices colombianas, mujeres que gracias a sus grandes capacidades artísticas, inolvidables interpretaciones y especial belleza se han encargado de ganarse un lugar en la memoria del colectivo nacional e internacional, así como en las web cam porno en alguna ocasión.

Puesto que se trata de una profesión tan apasionante, veamos entonces algunos nombres que sin lugar a dudas han conseguido sobresalir gracias a múltiples atributos y a un merecido apoyo de miles de seguidores, hechos fundamentales para establecerlas en las primeras posiciones de este tipo de conteos.

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